21 diciembre, 2019

MARRUGAT NOS FELICITA EN LAS FIESTAS


Marrugat nos ha enviado esta felicitación navideña haciendo gala de su creatividad y su característico humor.

07 noviembre, 2019

DON ANTONIO BUJALANCE EXPONE SU ÚLTIMA CREACIÓN EN LA SALA MATEO INURRIA DE CÓRDOBA


Bujalance explica una de sus obras en el momento de la inauguración de su actual exposición.
El gran pintor cordobés D. Antonio Bujalance Gómez inauguró ayer su exposición Signos, una reflexión sobre la degradación de la naturaleza, y podrá disfrutarse hasta el 29 de noviembre en la sala de exposiciones de la Escuela Mateo Inurria.
Trece pinturas de medio y gran formato -todas de reciente creación menos una, El último espacio verde, que ha supuesto la clave de esta muestra- a las que, como novedad, incorpora la fotografía "para acentuar más esa cruda realidad", componen esta exposición, a la que también se une un vídeo que muestra imágenes de "vivísima actualidad" en torno a este tema.
Don Antonio Bujalance a sus 85 años tiene activa su intensa capacidad creativa y se reinventa en cada colección que presenta. Recordamos su vasta e interesante obra: "Siega y recolección", "Nebulosas", retratos, vidrieras emplomadas, murales...
Su técnica es depurada; utiliza un cromatismo variopinto muy equilibrado con texturas de gran calidad plástica y de concepto compositivo geométrico. 
Continúa acudiendo a la figuración; en este caso, nos muestra mares llenos de basura, árboles devastados por el fuego, animales muertos, fábricas echando humo... 
La obra de nuestro querido maestro y amigo Bujalance merece nuestra mención y enhorabuena, porque es uno de los pintores más reconocidos de Córdoba y hoy día es el decano de este arte en la provincia.

TALLER ECO-PRINT CON LAURA ENCINAS


01 noviembre, 2019

BREVE DICCIONARIO DEL HUMOR


 Breve Diccionario del Humor, recién publicado por la Editorial Verbum, de Madrid, con mil ciento setenta y siete (1,177) entradas, es sin lugar a dudas el más importante de los 54 que ha publicado Pepe Pelayo, y que sepamos, no existe en idioma español un diccionario como éste.
Son casi 400 páginas de creación artística-humorística, con humoristas de todas las modalidades: escénicas, literarias, gráficas, audiovisuales, musicales, etc, vivos o fallecidos y de todas las épocas, resumiendo su carrera, premios, y sus principales obras. 
En las páginas 269-70, ha recogido obra del caricaturista y humorista Marrugat (hijo de nuestro Maestro Antonio Povedano).
¡ENHORABUENA POR TAN NOTABLE E INTERESANTE PUBLICACIÓN!


RAFAEL CECILIA: DIORAMAS, MAQUETAS Y OTROS BELENES


20 septiembre, 2019

DEMOSTRACIÓN EN DIRECTO DE JOSÉ MARIA SERRANO CARRIEL


Estamos todos invitados


EMPEZAMOS EL CURSO 2019-20 CON RAFAEL CECILIA







Rafael Cecilia Varo propone estos dos interesantes cursos
Más información podéis pedir en el tfno 654642169

18 junio, 2019

CURSO ESTIVAL INFANTIL



CURSO PARA NIÑOS Y NIÑAS A PARTIR DE 6 AÑOS

¿DÓNDE? Escuela de Arte Antonio Povedano 
¿CUÁNDO? martes de Julio y Agosto de 11 a 13 h.
CONTACTO: 625756920

Nota de la facilitadora del curso:
Es un taller de expresión plástica para dar rienda suelta a la capacidad creativa y disfrutar del arte. Trabajo apoyando la iniciativa creadora de los niños y niñas a través de la propuesta de materiales y técnicas de las artes plásticas y el juego. Soy psicóloga y arteterapeuta por lo que tengo en cuenta el proceso personal de cada participante con el juego con el arte y las sensaciones que aportan los materiales. La finalidad por ello es la expresión y la realización creativa en un encuadre seguro y facilitador del proceso creativo".
Los materiales como barro y témperas están incluidos. 
Pinceles (uno más grueso y otro más fino) cartulina blanca del tamaño que se quiera, folios y un trapo tienen que traerlos. Y otros materiales de reciclaje según indicaciones que se irán dando a lo largo del taller.
Será los jueves 10:30 a 12:30 o los jueves de 19:00 a 21:00
A PARTIR DE ESTE JUEVES 4 DE JULIO 
Elige una de las dos opciones (jueves mañana o jueves tarde )



05 junio, 2019

JOSÉ MARÍA SERRANO CARRIEL EXPONE UNA COLECTIVA EN DIPUTACIÓN


JOSÉ MARÍA SERRANO, NUESTRO QUERIDO Y ADMIRADO PROFESOR DE ESCULTURA, EXPONDRÁ UNA COLECCIÓN DE OBRAS REALIZADAS CON SU HABITUAL MAESTRÍA, REALISMO Y SENSIBILIDAD EN LA GALERÍA DE PRESIDENCIA DE DIPUTACIÓN, DONDE PODREMOS CONTEMPLARLAS DURANTE UN MES (de 7 de Junio a 7 de Julio). 
DESDE ESTE RINCÓN CIBERNÉTICO RECIBID LOS CUATRO PARTICIPANTES NUESTRA MÁS CALUROSA Y SINCERA ENHORABUENA.

22 mayo, 2019

HISAE YANASE HA FALLECIDO: DESCANSE EN PAZ

Muere Hisae Yanase, a los 76 años de edad, la artista internacional japonesa afincada en Córdoba desde los años 60, que hacía arte con la cerámica, se enamoró de nuestra ciudad y de un artista cordobés, Antonio González, con quien estaba felizmente casada y con quien compartía sus inquietudes creativas.
Recuerdo, cuando empezó a trabajar en la Escuela de Artes y Oficios Mateo Inurria en 1968: todos los alumnos fuimos al taller de cerámica, para conocerla, porque había levantado mucha expectación la nueva profesora japonesa y todos queríamos pasar por el taller para impregnarnos de las novedades que, intuíamos, nos iba a regalar. No sabíamos entonces hasta qué punto, de su mano, iba a cambiar nuestra concepción del arte y cuánto influirían sus enseñanzas en nuestra producción artística.
Años después pasaría a la Escuela de Arte Dionisio Ortiz hasta su jubilación.
Era creativa en todo lugar y circunstancia: estaba llena de vida, de chispeante buen humor, rebosante de juventud, enseñaba generosamente sin reservarse nada con su peculiar intachable pedagogía y una increíble capacidad de trabajo, que nos inculcó a sus alumnos, quienes hoy lloramos su pérdida.
Nuestro más sincero pésame querido amigo Antonio.
Querida y admirada Hisae: descansa en paz.


También nos hacemos eco del comunicado que hemos recibido desde la Unión de Artistas Visuales de Andalucía:
"Compartimos el pesar de la comunidad artística por el fallecimiento de Hisae Yanase, artista japonesa afincada en Córdoba, socia de la UAVA y referente nacional de la escultura cerámica contemporánea. Hisae ha sido para muchos de nosotros una maestra en el doble sentido de la palabra. Su labor como docente, tanto en la Escuela de Arte como en los numerosos talleres que hasta hace pocos días impartía, ha sido decisiva en la revalorización y puesta en conocimiento de la cerámica artística. Sus investigaciones sobre las técnicas cerámicas, que aúnan referencias a la tradiciones japonesa y califal, la han situado como una de las figuras fundamentales de la plástica de los últimos cincuenta años.
Queremos trasladar especialmente nuestras condolencias a Antonio I. González, compañero de Hisae y artista que ha compartido con ella el amor por el magisterio y la dedicación a la creación artística contemporánea. De igual manera queremos hacer extensivo el pésame a todos sus amigos, compañeros y alumnos que hoy lloramos esta irreparable pérdida. Su legado tanto humano como artístico perdurará entre nosotros, sus alumnos, durante mucho tiempo.

19 mayo, 2019

FERNANDO M. ROMERO SELECCIONADO EN LA BIENAL DE FUNDACIÓN BOTÍ








La obra de Fernando M. Romero es un conjunto de seis piezas, cuya temática es la trama rombótica, característica de su actual colección. Éstas han sido seleccionadas entre más de las 100 recibidas a tal efecto en la fundación Botí de Córdoba, de las cuales han quedado dieciocho expuestas para celebrar la Bienal de Artes Plásticas de dicha fundación.
Desde este rincón cibernétco os damos la enhorabuena a todos los artistas, cuyas obras han sido elegidas para este importante evento y muy especialmente a nuestro querido y admirado Fernando M. Romero gran artista amigo y profesor de nuestra Escuela de Arte Antonio Povedano, a quien recordamos con todo afecto, aunque viva ahora en Londres.

14 mayo, 2019

NEMESIO RUBIO EXPONE SUS ACUARELAS EN EL PATIO BARROCO DE LA DIPUTACIÓN CORDOBESA


NUESTRO QUERIDO Y ADMIRADO PROFESOR Y COMPAÑERO NEMESIO RUBIO PEDRAJAS, EL GRAN ACUARELISTA, EXPONDRÁ UNA COLECCIÓN DE OBRAS EN EL PATIO BARROCO DE LA DIPUTACIÓN DURANTE CASI UN MES, DONDE PODREMOS CONTEMPLAR NUMEROSAS EXQUISITAS ACUARELAS, REALIZADAS CON SU HABITUAL MAESTRÍA Y SENSIBILIDAD. 



NUESTRA MÁS SINCERA ENHORABUENA Y NUESTROS MEJORES DESEOS PARA EL PRESENTE Y EL FUTURO APRECIADO AMIGO NEMESIO.

15 abril, 2019

CENTENARIO DE POVEDANO: EXPOSICIÓN EN PRIEGO



El centenario del nacimiento del pintor Antonio Povedano tuvo en Córdoba su cumbre en el 2018 con tres exposiciones simultáneas y quedará para la historia gracias a un material didáctico pocas veces visto en Córdoba y a un catálogo de extraordinaria calidad elaborado por Federico Castro Morales y Victoria Díaz Zarco. La celebración se ha trasladado a Priego, donde se muestra hasta julio la exposición El paisaje, una constante en el Centro de Arte del Paisaje Español Contemporáneo Antonio Povedano, lo que da ocasión para reflexionar sobre el legado de este artista y su proyección de futuro.
Hay muchas lecciones en la vida y en la obra del pintor. Situémonos en Madrid en 1949 y repasemos la trayectoria puramente artística del artista criado en la aldea de El Cañuelo desde que acaba su formación. Sin ir tras los pasos de otros, sino en cabeza, evoluciona desde el realismo lógico de sus primeros trabajos a la abstracción geométrica, el expresionismo y la nueva figuración en la que fue considerado pionero. En cada etapa y cada género, Povedano aporta innovación y calidad de forma que si hoy repasamos sus exposiciones individuales en Madrid con obra pintada en Córdoba (ocho en 39 años), el contundente avance es evidente. Pero lo más llamativo de Povedano no es la evolución de su estilo sino su carácter polifacético y su capacidad técnica y creativa. En la primera ocasión que se le ofrece, se convierte en muralista, en creador de mosaicos y de carteles; y después, en maestro consumado de un género artístico tan complejo como la vidriera. ¿Quién ha superado en España a Povedano, en el siglo XX, en cantidad y calidad de vidrieras? Si sus retratos a línea son un prodigio de precisión técnica y sus retratos de personajes de la época sorprendieron en Madrid en 1979, el tratamiento del tema taurino produjo tal impacto que uno de sus picaores fue adquirido por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía...

MANUEL GARCÉS: ERAN LAS CINCO DE LA MADRUGADA...



La obra es de temática taurina, obligada por su continente el Museo Taurino cordobés. Lejos de estampas repetitivas, está desarrollada de forma genial en un ambiente onírico, pues la idea primigenia pertenece al mundo de sus sueños, según nos comentó el autor.  Ha sido realizada en un gran formato: 4 x 3,50 m y la técnica: acrílico sobre lienzo.


Manuel Garcés Blancart, nuestro Director Artístico, posa con algunas alumnas de nuestra Escuela de Arte Antonio Povedano en la inauguración de su magnífico y gran mural ERAN LAS CINCO DE LA MADRUGADA
A la derecha se encuentran expuestos varios bocetos previos a la obra definitiva.
Os invitamos a disfrutar de esta fantástica y personal obra  de Garcés.
¡ENHORABUENA MANOLO!

RAFAEL CECILIA: CREATIVIDAD BOTÁNICA