20 junio, 2014

EXPOSICIÓN EN DIPUTACIÓN. CURSO DE MARISA VADILLO: DIBUJO Y CREACIÓN PICTÓRICA.



 Marina y Guille (su pequeño retoño aún no nacido) pintaron con las exquisitas manos de Marina los originales pasteles "Hay una cosa que te quiero decir" y "Ver, oir y callar según Florinda".
 Marisa Rodríguez realizó estas dos colecciones a cual más interesante: "Semillas tropicales" y "Medina Azahara" esta última acrílico y óleo sobre pan de oro.
 Meli Vadillo estudió en profundidad tonalidades del blanco al negro en este grupo de "Políticos".
 Mª Jesús Vázquez ha trabajado concienzudamente la expresión en dos versiones: pintura acrílica y collage.
 Sensi, creativa y detallista ha compaginado imaginativos dibujos con su "Col, corazón"
 Lola Jiménez se ve reflejada en sus alegres cuadros "El beso" y la colección "Tatoo"
 Mª Elena Muñoz titula "A mi madre" estas seis obras de pastel impregnadas de un aura intimista y mágica.
 Sansi Díaz ha investigado con encáustica obteniendo estos sorprendentes resultados.
 Leonardo Vadillo pintó al pastel esta colección de fuentes cordobesas que le traen recuerdos de la infancia.
 Mª Elena Muñoz ha pintado al óleo estas dos visiones de su perro.
Lola Castillo ha pintado esta colección de bodegones de un encantador y colorista hiperrealismo.

La factura es impecable en cada una de ellas por arte pedagógico de la profesora Marisa Vadillo.
Todas las obras llevan el sello de su autor-a tanto por el tratamiento del tema como por la técnica elegida que ha sido libre este curso. 

Marisa Vadillo ha dirigido estas líneas a su alumnado:
Una de las mayores satisfacciones para una profesora es comprobar los avances de su alumnado.
Esos avances que en ocasiones parecen silenciosos, tímidos y calmados, en el día a día van adquiriendo otra dimensión, cuando nos acercamos al montaje de una muestra colectiva final de estas características.
Aquí, de pronto, todo va tomando sentido: los pequeños errores, los grandes aciertos, las dudas, los temas elegidos y las apuestas personales de cada uno que los convierte en personas valientes comprometidas con la creación; personas que apuestan y sacrifican muchas horas por formarse como autores, sacando adelante una producción muy digna, llena de sentido.
Como su profesora, no puedo más que testimoniar mi enorme orgullo al dejarme formar parte de su
historia, dar las gracias por regalarme unos resultados que me hacen feliz y me honran. 
Mi más sincera enhorabuena a un grupo que son mucho más que compañer@s, artistas y amig@s.

Nuestra más sincera enhorabuena a quienes habéis participado en esta creativa e impecable muestra del buen hacer que se factura en la Escuela de Arte Antonio Povedano.


TENEMOS 200 OBRAS EN LA EXPOSICIÓN DE DIPUTACIÓN: ACUARELA, PAISAJE, ESTIMULACIÓN ARTÍSTICA Y COLLAGE

El intensivo de Camilo Huéscar fue muy interesante para el alumnado, especialmente para los iniciados.
De derecha a izquierda estas acuosas obras de estupenda manufactura pertenecen a: Marisa Rodríguez, Soledad Madrid y Marisa Rodríguez. 
 Estas tres magníficas acuarelas pertenecen a Fernando Angulo, alumno muy aventajado con un amplio curriculum artístico en su haber.

ACUARELA CON CAMILO HUÉSCAR
  Camilo Huéscar dirigió este texto a quienes se acercan a contemplar las      acuarelas realizadas en su curso:
Hay peculiaridades que diferencian la acuarela de otras técnicas pictóricas. Mucho se ha hablado de la dificultad que entraña su manejo, debido fundamentalmente al carácter fluido de la mezcla pigmentada, y de la necesidad de planificar el proceso de una pintura para atesorar desde el principio las claridades del soporte blanco.
Pero si vamos a la raíz, al desarrollo de esa unidad plástica que llamamos “mancha”, descubrimos una diferencia básica con otras técnicas. Con la acuarela la mancha no finaliza al separar el pincel del soporte, hay un tiempo de evolución de dicha mancha que dura mientras el agua sigue presente. Cuando está seca quedan sus huellas en el color depositadas a merced de las corrientes.
Tal vez sea esa la razón por la que la acuarela nos cautiva en su sencillez: la mancha, que sigue siendo agua, una vez seca.

PAISAJE DEL NATURAL CON MANOLO GARCÉS


 El aula de Paisaje del Natural tiene como participantes en esta muestra a: Guadalupe Villegas, Luz Ballesteros y Marta Versteeg. Como podréis comprobar en directo, tres grandes pintores.

      “El pintor debe abordar el paisaje como una unidad que se descompone en pequeños fragmentos independientes el uno del otro. Enfoca para mirar el detalle pero de vez en cuando relaja los ojos y contempla todas esas cosas como una sola.” 
Fdo: Manuel Garcés Blancart.


ESTIMULACIÓN CREATIVA CON MARÍA LÓPEZ

 Otros grandes artistas, aunque pequeños en años, son los alumnos de Estimulación Artística, que este año ha tenido como profesora María López con los siguientes participantes: Jairo Quirós (11 años), Lorena Cáceres (10 años), Julia Vázquez (4 años), Diana Cáceres (6 años), Marcos Fernández (6 años), Javier Ledesma (8 años), Fabián Pérez (7 años) y Víctor Vázquez (6 años).

    María López ha escrito estas líneas explicativas de su curso:
El principal objetivo del taller es estimular la creatividad innata de nuestros niñ@s a través de diferentes actividades: manualidades, teatro, pintura... de manera que la creatividad de cada uno pueda aflorar en el campo en el que se sienta más cómodo.
Cada actividad propuesta es un intento de profundización en la creatividad de cada uno y de acercamiento de ésta a nuestros compañeros como grupo.
LÓPEZ

 



 Collage fue un curso de tres meses a cargo de María Ortega Estepa cuya exposición comienza con dos magníficas obras de la artista preguense Lula Onieva Cabello.
 Continúan estos tres cuadritos llenos de sensibilidad y colorido de Ana Belén Martín
 Este espectacular fondo marino de Mª Carmen Manosalvas.
 "La Duna" trabajado collage de Inmaculada Cáceres y el colorista "Cerrada de Elías" de Mª Jesús Vázquez

COLLAGE CON MARÍA ORTEGA ESTEPA


Un paisaje es un espejo donde te encuentras frente a la belleza o la grandeza de la vida. Por eso nunca un paisaje es dos veces el mismo, como no somos los mismos en dos momentos diferentes de nuestra vida.
En ocasiones puede parecerse a ese poema que leemos una tarde y que está hablando de nosotros.

Lo más hermoso de un paisaje no es su composición concreta, su belleza plástica, sino el significado
que toma para nosotros, cuando nos reencontramos con él o se une a nuestro estado de ánimo, y es como si uno se marchara con la montaña a cuestas o la puesta de sol marcada en la piel.


 Fdo:


Mª Ortega Estepa







15 junio, 2014

EXPOSICIÓN DE CERÁMICA ESCULTÓRICA EN EL PATIO BARROCO DE LA DIPUTACIÓN









Nuestro alumnado de Cerámica Escultórica bajo la pedagogía de Sofía Ostos Abreu ha realizado esta espléndida colección de relieves y esculturas de bulto redondo.
Han participado y exponen sus obras los siguientes alumnos:
Fina Cejudo
Gloria Martín
Marisa Caballero
Nani Trinidad
Rafael Córdoba
Visi López Sempere
Han trabajado con chamota modelada y esmaltada.
Han investigado con difernetes materiales y técnicas, obteniendo resultados sorprendentes.
La profesora ha dedicado estas palabras a su alumnado en la cartela que acompaña a estos trabajos:


“CADA FORMA TIENE COMO TRANSMUNDO SU PROPIA ESENCIA. SU GÉNESIS, SU NECESIDAD Y SU REVELACIÓN: SE CONFUNDEN” 
(José Camón Aznar)

“LA  INEVITABLE  VOLUNTAD  DE  EXPRESARSE  DE  LO  OBJETIVO,  ES  LA  FUERZA  QUE  DESIGNAMOS  COMO “NECESIDAD INTERIOR” 
(Wasily Kandinsky)


 



RECITAL LITERARIO-FOTOGRÁFICO EN LA DIPUTACIÓN CORDOBESA

El grupo de alumnos con la Diputada, los profesores y la presidenta de la asociación.
En la sala de Plenos de la Diputación de celebró el Recital presidido por Ana Belén Ramos (profesora de Literatura), Pila Gracia (Diputada de recusos humanos), Mª Jesús Vázquez (Presidenta de la Asoc Escuela de Arte A. Povedano) y Mnauel Torres (profesor de Fotografía, ausente por motivos de trabajo).
La sala estaba abarrotada de un público interesado.



El grupo de Fotografía y Literatura matricualdo este año en la Escuela de Arte Povedano es la III edición.
Manuel Torres y Ana Belén Ramos son los profesores de:
Angel Blázquez
Aquilino Perales
Diego Jesús Cabello
Emilo José Ríos
Luna Ramos
Mª Jesús Pérez
Mauricio Hernández
Meli Vadilo
Miriam Fernández
Selena Urbano
Sensi Díaz Fenoy

Autores -junto a sus profesores- de las sesenta y cinco obras que presentan como selección de las que han realizado esta año, entre las que se encuentran: fotografías, portadas de libros, relatos, poemas, un corto de cine mudo...
Es un trabajo extraordinario, digno de ser contemplado y disfrutado.
El Recital Literario-Fotográfico celebrado el día 6 de este mes fue un alarde de creatividad y magnífica expresión artística.
En la cartela de los profesores, Ana Belén Ramos ha dedicado este texto a su alumnado:

      En esta III Edición del Taller de Fotografía y Literatura los profesores hemos continuado con la dinámica empleada en las ediciones anteriores de originar que ambas disciplinas funcionen de una forma complementaria en el propósito de crear obras únicas y originales conforme a las ideas desarrolladas por los alumnos.
      Si  bien  trabajamos,  tanto  conceptos  fotográficos  como  literarios,  para  que  el  alumno  parta  de  una base para poder introducirse en estas disciplinas artísticas, también nos basamos en ejercicios prácticos donde vemos la evolución y sobre todo la personalidad de cada alumno a la hora enfrentarse a un tema propuesto; y es aquí donde se produce la parte más hermosa de este taller, es donde nuestros alumnos nos muestran su interior en imágenes y palabras, y nos hacen sentir sus sufridos y gozos de una forma tan generosa, que no podemos dejar de estar enormemente agradecidos.

 


¡¡¡ENORABUENA A TODOS!!!

11 junio, 2014

ESCUELA DE ARTE ANTONIO POVEDANO: 200 OBRAS EXPUESTAS EN EL PATIO BARROCO DE LA DIPUTACIÓN CORDOBESA

En el curso "Figura con Modelo" impartido por Fernando M. Romero participan los siguientes alumnos:
Dolores Gómez, Fernando Angulo, Meli Vadillo, Manoli Núñez, Antonio Encinas, Visi López, Rafi Tejero, Guadalupe Villegas y Mª Jesús Vázquez.
Es una colección de 39 apuntes ejecutados con diferentes técnicas pictóricas.
La cartela redactada por Fernando Romero, el profesor, tiene el siguiente texto:

"Una foto es la prueba del encuentro entre un suceso y un fotógrafo. Un dibujo cuestiona sin prisa la apariencia de un suceso y, al hacerlo, nos recuerda que las apariencias son siempre una construcción con una historia".
John Berger

"El dibujo del natural con modelo es la gimnasia más precisa para indagar acerca de cómo percibimos y reaccionamos ante las apariencias. El dibujo de una figura es el desencadenante de todo ese proceso mediante el cual la mirada se interroga a sí misma. Al mismo tiempo el dibujo resultante registra como un sismógrafo el pulso que se da entre nuestra mirada y la realidad".
Fernando M. Romero


Fe

ESCUELA DE ARTE ANTONIO POVEDANO: 200 OBRAS DE ARTE EXPUESTAS EN LA DIPUTACIÓN DE CÓRDOBA

Dos obras de Dolores Gómez Valiente
Trabajos de Fernando Angulo
 La muestra comienza con un cartel seguido del curso Técnicas Pictóricas impartido por Fernando M Romero.
 Obras de Visi López Sempere
 Obras de Fernanda Romero
Trabajos de Manoli Núñez
Cuadros de Meli Vadillo
Obras de Rafi Tejero

"El Curso de Técnicas y Materiales de Pintura surge como una evolución lógica del trabajo realizado por los alumnos en el Curso de Figura del Natural. Se centra en ejercicios más prolongados y libres donde todo el bagaje del alumno pueda articularse de múltiples maneras según el empleo de los materiales de pintura. De esta manera, si en el Curso de Figura del Natural, el alumno aprende un vocabulario visual mediante la práctica continuada, en el Curso de Técnicas y Materiales de Pintura aprendemos a construir enunciados más complejos partiendo de ese vocabulario. El objetivo es que el alumno salga del curso dotado de una sintaxis que le permita construir un discurso propio con herramientas específicas y un profundo conocimiento de sus posibilidades.

Para ello hacemos un recorrido por técnicas clásicas como son los temples de huevo y caseína, las técnicas mixtas de temple y óleo, la encáustica, la pintura al óleo resinoso, los acrílicos y sus distintos usos y evoluciones, etc. En cada técnica nos detenemos para conocer sus orígenes, así como el contexto y los usos que la originaron y viajamos hasta las aplicaciones actuales a través de artistas contemporáneos que las incorporen a su práctica. Por último, analizamos hasta qué punto la elección de determinados materiales, así como de las limitaciones y posibilidades que esto implica, termina formando parte del discurso de los artistas en cualquier época y especialmente en la actual. A lo largo del curso el alumno va conociendo un amplio abanico de técnicas y usos posibles de los materiales y traza su propio itinerario para profundizar de forma práctica en las que más se adapten a sus necesidades". Fernando M Romero