23 septiembre, 2015

TALLER DE RESTAURACIÓN Y CONSERVACIÓN



TALLER DE RESTAURACIÓN Y CONSERVACIÓN


Este curso se desarrollara en la Escuela Antonio Povedano (c/Pintor Pedro Bueno n 5) totos los lunes, Hora: 10 a 13h a partir del 5 de 0ctubre.

OBJETIVO:
Estudio, Valoración, Conservación y Restauración de la obra.

Técnicas:
Conocimiento de las distintas técnicas y herramientas.
Conocimiento de una variedad de productos de disolvencia.
Limpiezas cromáticas
Estucados, (yesos)
Reconstrucciones cromáticas
Remtelados
Dorados en oro fino
Patinas Antiguas
Estofados.

PARA QUIEN:
Desde principiantes, desempleados, o profesionales, el curso está dirigido para todo tipo de personas interesadas en adquirir o mejorar sus destrezas.

A partir de 5 de octubre
Escuela Antonio Povedano
Impartido: Gloria Monserrat Fernández (telf. 699734048)
Lunes: Mañanas 10 a 13h.
Coste: 45euros para no socios y 35 euros para socios.

TALLER DE DIBUJO Y CREACIÓN PICTÓRICA



TALLER DE DIBUJO Y CREACIÓN PICTÓRICA


PROGRAMA
                             
Desarrollamos de un modo simultáneo una formación académica en dibujo clásico y/o la creación pictórica en pintura fomentando la experimentación de una línea más personal ligada al arte contemporáneo.

PERFIL ALUMNADO

El taller Dibujo y Creación Pictórica está orientado tanto a principiantes como artistas profesionales, estudiantes, ilustradores, diseñadores, etcétera. El curso es un taller dirigido a todo tipo de personas interesadas en adquirir o mejorar sus destrezas prácticos y sus conocimientos teóricos en el ámbito del dibujo y la pintura. Un aprendizaje que se basará en el fomento de una investigación libre y personal tanto del ámbito gráfico del dibujo, de la pintura o de ambos a la vez.
El alumnado obtendrá una serie de conocimientos  específicos tanto de materiales como de procesos que garanticen su desarrollo personal. Desde conocimientos básicos sobre procedimientos pictóricos o dibujísticos hasta la adquisición de referencias generales de autores, estilos y movimientos pictóricos tanto históricos como contemporáneos.

TÉCNICAS

Se experimentarán en el aula todas las técnicas gráficas y pictóricas aplicadas tanto en su comportamiento más clásico y académico como libre  que el alumnado necesite en función de sus inquietudes individuales.

OBJETIVOS

-                 Toma de conciencia de la capacidad creativa de cada alumno.
-                 Desarrollar una conciencia crítica de su propio trabajo.
-                 Coherencia en el desarrollo de la creación personal.
-                 Fomentar la experimentación individual.
-                 Formarles teórica y prácticamente en la creación orientándoles hacia el ámbito profesional.
-                 Desarrollar la capacidad plástica y creativa del alumnado.
-                 Ofrecer un amplísimo abanico de posibilidades creativas que puedan aprovechar en su experiencia creativa.
-                 Estimular al alumnado en el aprendizaje basado en una forma de creación o estilo personal.
-                 Fomentar el estudio de las formas y su representación gráfica y pictórica.
-                 Que se familiaricen con los fundamentos de la teoría del color y dibujo.
-                 Dotar al alumnado de un conocimiento fundamental de la sintaxis de la imagen artística.
-                 Ampliar los métodos de análisis creativos de cada alumno-a.
-                 Fomentar el conocimiento actual e histórico de los materiales
-                 Asegurar la adquisición de conocimientos básicos del dibujo y la pintura orientados a la creación personal.
-                 Desarrollar sus capacidades perceptivas.
-                 Incrementar la apreciación del arte clásico y contemporáneo.
-                 Avivar el conocimiento de una terminología específica de materiales y técnicas de la plástica y el dibujo.
-                 Comprensión del natural y su representación artística.
-                 Fomentar un clima de confianza, compañerismo y cordialidad entre el alumnado y con la profesora.


METODOLOGÍA

La metodología del taller Dibujo y Creación Pictórica está diseñada para garantizar el aprendizaje, independientemente del nivel de partida que tenga el alumnado.
Cada clase está estructurada en una metodología teórico-práctica que se manifiesta en la enseñanza y atención individualizada en función de las características y objetivos propios de cada alumno-a.
Fomento de un desarrollo analítico reflexivo con respecto a los conocimientos y desarrollo de la propia obra.




Escuela Antonio Povedano
Impartido: Marisa Vadillo
Lunes: Tardes de 17 a 20h.
Coste: 45 euros para no socios y 35 euros para socios.

TALLER DE ACUARELA




 
TALLER DE ACURELA


Objetivos.
·         Iniciación y profundización en los procedimientos de la técnica de la acuarela.
·         Importancia del trabajo y la constancia en la consecución del dominio de la técnica.
·         Conseguir que la práctica de la acuarela, actividad placentera, pueda llegar a ser apasionante.
·         Fomentar la creatividad a lo largo del curso, de manera que el trabajo a realizar no tenga que ser una copia de los modelos propuestos. Perseguir la originalidad y tratar de llevar a cabo un trabajo creativo y personal.
·         Nuestra práctica estará enfocada a que cada participante vaya progresivamente encontrando una manera propia de expresarse.
·         Se plantearán diferentes grados de complejidades los ejercicios a realizar de forma que los contenidos del curso se adapten al nivel de cada participante.
·         Juntos recorremos el camino de la búsqueda, aprendiendo unos de otros tanto de los aciertos como de los errores.
·         Conocer las reglas básicas por las que se rige la acuarela, pero una vez conocidas no deben poner límite a la capacidad creativa de cada cual. Las reglas en el arte están también para saltárselas.
·         Tomar conciencia de la importancia de la planificación previa antes de proceder a la acción.

Procedimientos.
      Cada sesión se iniciará con una breve exposición del coordinador, con demostración si es necesaria. Una propuesta de ejercicio práctico. Trabajo personal con la orientación individual  durante el proceso por parte del maestro. Paciencia, perseverancia y práctica.
Análisis de los resultados al final de cada sesión destacando los aciertos pero también observando lo que sea manifiestamente mejorable.
Al final de cada sesión se recordará el plan de trabajo de la semana siguiente.

      Plan de trabajo.
      El plan de trabajo que se expone a continuación puede ser modificado con las     aportaciones del grupo. Si hay algún contenido que se haya quedado fuera o si hay que profundizar más en alguno de los que sí están es cuestión de hablarlo. Así mismo el calendario a seguir asi como las sesiones dedicadas a cada tema lo decidiremos entre todos.
            El trabajo se llevará a cabo en el estudio, pero en la medida en que contemos con luz suficiente aprovecharemos para pintar al aire libre donde se determine.
            Como podéis observar se trata de ir abordando diferentes aspectos necesarios en el dominio de la técnica y abordándola desde temáticas variadas.
        Para los que ya estuvisteis el curso pasado el plan de trabajo no es una novedad,  pero sí serán nuevos los ejercicios y los retos que nos marquemos en cada uno de los temas. Creo que podemos seguir profundizando sobre lo que ya tratamos la primavera pasada a la vez que avanzamos en el aprendizaje.



Contenidos
Ejercicio práctico.
Tema
Características del medio.
Los materiales.
La paleta
Las herramientas.
Ejercicios rápidos del natural en pequeño formato para desentumecer la mano y las herramientas: papel, pinceles pigmentos (paleta restringida)
Ejercicios de …”a ver qué pasa”
Composición con objetos del estudio.
Técnicas básicas.
Humedas, secas..
Alternativas…
El funcionamiento de las capas.
Ejercicios de gradación y fundido.
Construye tu propio acantilado.
El agua como tema.
El Tono.
Valores tonales.
La luz y la sombra
Trabajar con un solo color.
Ejercicios rápidos de observación y valoración.
Interior con luz artificial.
El color.
Naturaleza del color.
Expresividad del color.
Trabajar con tres colores.
El color de las sombras.
Creación de atmósferas.
Flores y plantas.
Luz y clima
 Recapitulación de todas las sesiones anteriores.
Realización de una obra
más acabada aplicando todo lo que hemos visto hasta ahora.
Paisaje urbano en el entorno.

Contenidos
Ejercicio práctico.
Tema
Sketching.
Dibujo de partida.
Ejercicios rápidos.
Con modelo inerte.
Con modelo humano. nos mismos.
La figura y el retrato.
Texturas naturales y artificiales.
Creación de texturas mediante diferentes procedimientos.
Catálogo de posibles texturas.
Naturaleza muerta.
Como elegir el tema:
·         Búsqueda.
·         Toma de decisiones
A partir de imágenes previas,
Interpretación y ejecución  personal  del tema elegido por cada participante.
Tema libre. Creacion  personal.
Recapitulación y práctica  lo aprendido.
Observar el exterior, seleccionar el tema, encajar, planificar y acometer.
Aire libre. Donde se decida.

Contenidos
Ejercicio práctico.
Tema
El espacio: Percepción y observación
Superponiendo formas y planas.
Variando tamaño y contraste.
La tercera dimensión en pintura.
La figura en el paisaje natural o urbano.
Composición:
·         Centro de interés.
·         Profundidad.
De localización del centro de interés en obras de otros.
Decidir qué es lo importante en lo que quiero contar.
El esfumado para crear profundidad.
El espacio interior.
La figura en el espacio.
El volumen.
Contrastando luces y sombras.
Claroscuro en la percepción del natural.
Composición con objetos en el estudio.
Recapitulación de todo el programa.
Realización de una obra en la que nos centremos en las claves que sugieren profundidad y práctica lo aprendido..
Salida al exterior.
Paisaje urbano


Escuela Antonio Povedano
Impartido: Nemesio Rubio
Lunes: Martes de 17 a 20h.
Coste: 45 euros para no socios y 35 euros para socios.

TALLER PROCESADO DE IMÁGENES










Comienzo el 5 de octubre. En horario de lunes de 5 a 8. (Inscripciones hasta el viernes 2 de octubre).

Este Taller pretende que el alumno consolide los conocimientos necesarios para tener un flujo de trabajo adecuando procesando y organizando sus fotografías. Para ello examinaremos Photoshop, Bridge, Camera Raw y Lightroom, y extraeremos así de cada aplicación las herramientas necesarias.
También analizaremos la esencia del procesado en función de cada fotografía o serie.

Mas información en: Procesado de Imágenes.

o en:
veneno.gris@gmail.com- 669 037 573

Escuela Antonio Povedano
Impartido: Manuel Torres
Lunes: Martes de 17 a 20h.
Coste: 45 euros para no socios y 35 euros para socios.

18 septiembre, 2015

COMIENZA EL CURSO 2015-2016, EN LA ESCUELA ANTONIO POVEDANO

A PARTIR DEL PROXIMO DIA 1 DE OCTUBRE COMIENZAN EN LA ESCUELA LOS CURSOS 2015-2016,

LUNES: 

RESTAURACIÓN Y CONSERVACIÓN con Gloria Monserrat por las mañanas de 10 a 13 h

Comienzo el 5 de Octubre. Duración: un curso completo.


DIBUJO y CREACIÓN PICTÓRICA con Marisa Vadillo (de 17 a 20 h). 

TALLER DE PROCESADO DE IMAGENES con Manuel Torres (de 17 a 20 h)


MARTES: 


ESCULTURA con José María Serrano Carriel (de 17 a 20).

(Pendiente de confirmación fecha de inicio)



ACUARELA con Nemesio Rubio (de 17 a 20).
Comienzo el 6 Octubre.



MIÉRCOLES: 

DIBUJO Y PINTURA DE FIGURA CON MODELO con Fernando M. Romero (por la tarde de 18 a 21 h). 

Inicio el 7 de Octubre 


JUEVES:

TÉCNICAS Y MATERIALES DE PINTURA con Fernando M. Romero (de 18 a 21 h) 

Empieza el 1 de Octubre 



SÁBADOS: 

ESTIMULACIÓN CREATIVA INFANTIL con Mª López (de 11 a 13,30 h) (Pendiente de confirmación fecha de inicio)