TALLER DE ACUARELA

 

TALLER DE ACURELA

Objetivos.

·         Iniciación y profundización en los procedimientos de la técnica de la acuarela.

·         Importancia del trabajo y la constancia en la consecución del dominio de la técnica.

·         Conseguir que la práctica de la acuarela, actividad placentera, pueda llegar a ser apasionante.

·         Fomentar la creatividad a lo largo del curso, de manera que el trabajo a realizar no tenga que ser una copia de los modelos propuestos. Perseguir la originalidad y tratar de llevar a cabo un trabajo creativo y personal.

·         Nuestra práctica estará enfocada a que cada participante vaya progresivamente encontrando una manera propia de expresarse.

·         Se plantearán diferentes grados de complejidades los ejercicios a realizar de forma que los contenidos del curso se adapten al nivel de cada participante.

·         Juntos recorremos el camino de la búsqueda, aprendiendo unos de otros tanto de los aciertos como de los errores.

·         Conocer las reglas básicas por las que se rige la acuarela, pero una vez conocidas no deben poner límite a la capacidad creativa de cada cual. Las reglas en el arte están también para saltárselas.

·         Tomar conciencia de la importancia de la planificación previa antes de proceder a la acción.

Procedimientos.

      Cada sesión se iniciará con una breve exposición del coordinador, con demostración si es necesaria. Una propuesta de ejercicio práctico. Trabajo personal con la orientación individual  durante el proceso por parte del maestro. Paciencia, perseverancia y práctica.

Análisis de los resultados al final de cada sesión destacando los aciertos pero también observando lo que sea manifiestamente mejorable.

Al final de cada sesión se recordará el plan de trabajo de la semana siguiente.

      Plan de trabajo.

      El plan de trabajo que se expone a continuación puede ser modificado con las     aportaciones del grupo. Si hay algún contenido que se haya quedado fuera o si hay que profundizar más en alguno de los que sí están es cuestión de hablarlo. Así mismo el calendario a seguir asi como las sesiones dedicadas a cada tema lo decidiremos entre todos.

            El trabajo se llevará a cabo en el estudio, pero en la medida en que contemos con luz suficiente aprovecharemos para pintar al aire libre donde se determine.

            Como podéis observar se trata de ir abordando diferentes aspectos necesarios en el dominio de la técnica y abordándola desde temáticas variadas.

        Para los que ya estuvisteis el curso pasado el plan de trabajo no es una novedad,  pero sí serán nuevos los ejercicios y los retos que nos marquemos en cada uno de los temas. Creo que podemos seguir profundizando sobre lo que ya tratamos la primavera pasada a la vez que avanzamos en el aprendizaje.

Contenidos	Ejercicio práctico.	Tema
Características del medio. Los materiales. La paleta Las herramientas.	Ejercicios rápidos del natural en pequeño formato para desentumecer la mano y las herramientas: papel, pinceles pigmentos (paleta restringida) Ejercicios de …”a ver qué pasa”	Composición con objetos del estudio.
Técnicas básicas. Humedas, secas.. Alternativas…	El funcionamiento de las capas. Ejercicios de gradación y fundido. Construye tu propio acantilado.	El agua como tema.
El Tono. Valores tonales. La luz y la sombra	Trabajar con un solo color. Ejercicios rápidos de observación y valoración.	Interior con luz artificial.
El color. Naturaleza del color. Expresividad del color.	Trabajar con tres colores. El color de las sombras. Creación de atmósferas.	Flores y plantas. Luz y clima
Recapitulación de todas las sesiones anteriores.	Realización de una obra más acabada aplicando todo lo que hemos visto hasta ahora.	Paisaje urbano en el entorno.

Contenidos	Ejercicio práctico.	Tema
Sketching. Dibujo de partida.	Ejercicios rápidos. Con modelo inerte. Con modelo humano. nos mismos.	La figura y el retrato.
Texturas naturales y artificiales.	Creación de texturas mediante diferentes procedimientos. Catálogo de posibles texturas.	Naturaleza muerta.
Como elegir el tema: ·         Búsqueda. ·         Toma de decisiones	A partir de imágenes previas, Interpretación y ejecución  personal  del tema elegido por cada participante.	Tema libre. Creacion  personal.
Recapitulación y práctica  lo aprendido.	Observar el exterior, seleccionar el tema, encajar, planificar y acometer.	Aire libre. Donde se decida.

Contenidos	Ejercicio práctico.	Tema
El espacio: Percepción y observación	Superponiendo formas y planas. Variando tamaño y contraste. La tercera dimensión en pintura.	La figura en el paisaje natural o urbano.
Composición: ·         Centro de interés. ·         Profundidad.	De localización del centro de interés en obras de otros. Decidir qué es lo importante en lo que quiero contar. El esfumado para crear profundidad.	El espacio interior. La figura en el espacio.
El volumen.	Contrastando luces y sombras. Claroscuro en la percepción del natural.	Composición con objetos en el estudio.
Recapitulación de todo el programa.	Realización de una obra en la que nos centremos en las claves que sugieren profundidad y práctica lo aprendido..	Salida al exterior. Paisaje urbano

Escuela Antonio Povedano

Impartido: Nemesio Rubio

Lunes: Martes de 17 a 20h.

Coste: 45 euros para no socios y 35 euros para socios.