ACUARELA EXPERIMENTAL I. Iniciación a la Acuarela. Curso intensivo.
DOCENTE:
Rafael Cecilia Varo.
TEMPORALIDAD:
El carácter intensivo del curso, se acota en dos únicas sesiones de 5 horas cada una. Se
realizarán en horarios de 09:00 h. a 14:00 h. en los días 7 y 8 de Enero de 2017.
Las sesiones cuentan con un pequeño descanso de 15 minutos para aumentar el
aprovechamiento de las clases a través de una pequeña desconexión usada para
intercambiar experiencias con los compañeros y fomentar la identidad de grupo.
DESCRIPCIÓN:
Este curso aborda la técnica de la acuarela desde una óptica experimental,
primando el desarrollo creativo y expresivo a través de propuestas más intuitivas desde
las que asimilar los principios básicos del uso de acuarela. El curso propone la técnica
acuarelística como medio de expresión en continua sinergia con otras disciplinas y
procedimientos. Este enfoque más ameno y asequible, hace de este curso una
propuesta perfecta para dar los primeros pasos en el mundo de la acuarela. También,
su carácter experimental ayuda a encontrar un proceso más personal y satisfactorio para
aquellos que habitualmente trabajan la acuarela de una forma más ortodoxa.
FUNDAMENTACÓN:
“Acuarela experimental” sirve para definir aquellas obras que hacen un uso no
convencional de la acuarela. Usar las cualidades esenciales del material sin delimitación,
averiguando como resultan las sinergias con otras técnicas, materiales y lenguajes, rompiendo con los prejuicios que contradicen la tradición clásica del proceso, mediante
la experimentación con soportes, utensilios, procedimientos y búsqueda de nuevas
texturas.
El curso se dedicará al aprendizaje y la práctica experimental en la técnica de la acuarela.
El taller analiza la materia desde la abstracción de la mancha y la humedad que
predomina en el proceso. Según este análisis abstracto, y con la ayuda del profesor, el
estudiante asimilará las técnicas básicas-clásicas a través de procedimientos más
intuitivos, respondiendo a la sensibilidad e inquietudes personales.
Con un carácter de taller personalizado, estas experiencias que abarcan un amplio
abanico de posibilidades, abren los límites del entendimiento de la acuarela. A través de
la manipulación de la acuarela con otros materiales, dónde poder ver y emplear multitud
de técnicas diferentes, como el uso de: alcohol, tipos de sales, plásticos, látex, ceras,
stencils, mezcla de materiales, enmascarillado, etc...
En definitiva, el taller propone acceder a una técnica habitualmente tildada de compleja,
elitista y difícil, desde una perspectiva más asequible, a través de ejercicios-propuestas
muy concretos desde los q comenzar a usar la acuarela desde una perspectiva más
personal olvidando los dictámenes de la norma q muchas veces empobrecen la cualidad
expresiva del lenguaje.
DIRIGIDO: a público en general, tanto a principiantes como a personas experimentadas con el medio.
Debido al carácter experimental ofrece diversas formas de abordarlo, desde una visión
de renovación creativa para los más expertos, y una forma fácil e intuitiva de
introducción a la materia para los principiantes que carecen de conocimientos previos.
OBJETIVOS: permitir que los participantes experimenten a través del medio
de la acuarela diversas formas de expresión partiendo desde las cualidades específicas
del material (transparencia, luminosidad, fluidez). Adquiriendo así destrezas generales
que involucren el entendimiento de los materiales, el reconocimiento de
nociones básicas en dibujo, color, y finalmente la comprensión pictórica de la
acuarela aplicada desde todas sus posibilidades en el soporte, atendiendo a las
necesidades de cada participante según su búsqueda plástica.
Introducción a las nociones básicas del dibujo, composición, comprensión
espacial y valoración tonal.
Reconocer los materiales idóneos para pintar a la acuarela, entendiendo las
posibilidades de los distintos tipos de soportes, instrumentos de aplicación, y
técnicas.
Entender la aguada desde su posibilidades pictóricas, tanto para la ilustración
como para efectos abstraccionistas y experimentales.
Desarrollar diversos ejercicios abarcando: teoría del color, acuarela sobre
húmedo y sobre seco, recursos especiales, texturas, experimentación plástica y
valoración de la mancha.
Asimilar los fundamentos básicos de la pintura en acuarela así como se
impulsarán sus habilidades creativas a partir de dicho medio.
CONTENIDO DEL TALLER:
Se revisarán las técnicas principales de la pintura en acuarela a través de diferentes
ejercicios y prácticas abordados desde la experimentación.
PROGRAMA:
Presentación
Reconocimiento de los materiales
Técnicas básicas de acuarela:
seco sobre húmedo
húmedo sobre seco
húmedo sobre húmedo
seco sobre seco
color plano
veladuras
Degradados
-
TÉCNICAS EXPERIMENTALES DE ACUARELA:
Sal, azúcar
Estarcido
Alcohol
Plástico
Enmascarillado (reservas con ceras y stencils)
Esgrafiado
Coloreado de imágenes fotográficas
Técnica mixta
Investigación de soportes
Dripping
Texturación con otros materiales.
Gyotaku, monotipos y estampación.
EJERCICIOS:
-PROPUESTA LIBRE PARA PRACTICAR TÉCNICAS CLÁSICAS.
-EJERCICIO DE TEXTURIZACIÓN:
-GALAXIA.
-RETRATO PSICOLOGICO:
-TRABAJO SOBRE TEXTURAS FISICAS.
-RIOS DE AGUA Y SAL.
-TECNICA FALSO GRABADO, GYOTAKU, ETC.
-COLOREADO DE IMÁGENES B/N.
MATERIALES:
Acuarelas de pastilla o de tubo (en caso de ser pastilla el estuche con menos
colores, en caso de ser de tubo, comprar solo los primarios y un negro)
Pinceles sintéticos de punta redonda de varios números.
Papel para acuarela o cartulina basic (ya sea en pliego o en block, mínimo de 30
x 21cms.)
Ceras (plastidecor o mejor si son manley, sobre todo color blanco y negro)
Vasitos para limpiar pinceles
Una tabla de madera de 30×40 (se recomienda unos 3 mm de grosor)
Cinta de carrocero
Cutter, tijeras.
Bote de cola de carpintero
Lápiz, rotuladores, bolígrafo.
Papel de cocina absorbente.
Esponja, si es de mar mejor.
Cartulina negra. Papel de seda blanco.
Pulverizador de agua, cuenta gotas
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