CURSO ESTIVAL INFANTIL

CURSO PARA NIÑOS Y NIÑAS A PARTIR DE 6 AÑOS

¿DÓNDE? Escuela de Arte Antonio Povedano 

¿CUÁNDO? martes de Julio y Agosto de 11 a 13 h.

CONTACTO: 625756920

Nota de la facilitadora del curso:

Es un taller de expresión plástica para dar rienda suelta a la capacidad creativa y disfrutar del arte. Trabajo apoyando la iniciativa creadora de los niños y niñas a través de la propuesta de materiales y técnicas de las artes plásticas y el juego. Soy psicóloga y arteterapeuta por lo que tengo en cuenta el proceso personal de cada participante con el juego con el arte y las sensaciones que aportan los materiales. La finalidad por ello es la expresión y la realización creativa en un encuadre seguro y facilitador del proceso creativo".
Los materiales como barro y témperas están incluidos. 
Pinceles (uno más grueso y otro más fino) cartulina blanca del tamaño que se quiera, folios y un trapo tienen que traerlos. Y otros materiales de reciclaje según indicaciones que se irán dando a lo largo del taller.
Será los jueves 10:30 a 12:30 o los jueves de 19:00 a 21:00
A PARTIR DE ESTE JUEVES 4 DE JULIO 
Elige una de las dos opciones (jueves mañana o jueves tarde )

RAFAEL CECILIA: CURSO DE TINTA CHINA

JOSÉ MARÍA SERRANO CARRIEL EXPONE UNA COLECTIVA EN DIPUTACIÓN

JOSÉ MARÍA SERRANO, NUESTRO QUERIDO Y ADMIRADO PROFESOR DE ESCULTURA, EXPONDRÁ UNA COLECCIÓN DE OBRAS REALIZADAS CON SU HABITUAL MAESTRÍA, REALISMO Y SENSIBILIDAD EN LA GALERÍA DE PRESIDENCIA DE DIPUTACIÓN, DONDE PODREMOS CONTEMPLARLAS DURANTE UN MES (de 7 de Junio a 7 de Julio). 
DESDE ESTE RINCÓN CIBERNÉTICO RECIBID LOS CUATRO PARTICIPANTES NUESTRA MÁS CALUROSA Y SINCERA ENHORABUENA.

VICENTE RIVAS: PLACER POR LA ACUARELA

HISAE YANASE HA FALLECIDO: DESCANSE EN PAZ

Muere Hisae Yanase, a los 76 años de edad, la artista internacional japonesa afincada en Córdoba desde los años 60, que hacía arte con la cerámica, se enamoró de nuestra ciudad y de un artista cordobés, Antonio González, con quien estaba felizmente casada y con quien compartía sus inquietudes creativas.

Recuerdo, cuando empezó a trabajar en la Escuela de Artes y Oficios Mateo Inurria en 1968: todos los alumnos fuimos al taller de cerámica, para conocerla, porque había levantado mucha expectación la nueva profesora japonesa y todos queríamos pasar por el taller para impregnarnos de las novedades que, intuíamos, nos iba a regalar. No sabíamos entonces hasta qué punto, de su mano, iba a cambiar nuestra concepción del arte y cuánto influirían sus enseñanzas en nuestra producción artística.
Años después pasaría a la Escuela de Arte Dionisio Ortiz hasta su jubilación.

Era creativa en todo lugar y circunstancia: estaba llena de vida, de chispeante buen humor, rebosante de juventud, enseñaba generosamente sin reservarse nada con su peculiar intachable pedagogía y una increíble capacidad de trabajo, que nos inculcó a sus alumnos, quienes hoy lloramos su pérdida.

Nuestro más sincero pésame querido amigo Antonio.

Querida y admirada Hisae: descansa en paz.

También nos hacemos eco del comunicado que hemos recibido desde la Unión de Artistas Visuales de Andalucía:

"Compartimos el pesar de la comunidad artística por el fallecimiento de Hisae Yanase, artista japonesa afincada en Córdoba, socia de la UAVA y referente nacional de la escultura cerámica contemporánea. Hisae ha sido para muchos de nosotros una maestra en el doble sentido de la palabra. Su labor como docente, tanto en la Escuela de Arte como en los numerosos talleres que hasta hace pocos días impartía, ha sido decisiva en la revalorización y puesta en conocimiento de la cerámica artística. Sus investigaciones sobre las técnicas cerámicas, que aúnan referencias a la tradiciones japonesa y califal, la han situado como una de las figuras fundamentales de la plástica de los últimos cincuenta años.

Queremos trasladar especialmente nuestras condolencias a Antonio I. González, compañero de Hisae y artista que ha compartido con ella el amor por el magisterio y la dedicación a la creación artística contemporánea. De igual manera queremos hacer extensivo el pésame a todos sus amigos, compañeros y alumnos que hoy lloramos esta irreparable pérdida. Su legado tanto humano como artístico perdurará entre nosotros, sus alumnos, durante mucho tiempo.

FERNANDO M. ROMERO SELECCIONADO EN LA BIENAL DE FUNDACIÓN BOTÍ

La obra de Fernando M. Romero es un conjunto de seis piezas, cuya temática es la trama rombótica, característica de su actual colección. Éstas han sido seleccionadas entre más de las 100 recibidas a tal efecto en la fundación Botí de Córdoba, de las cuales han quedado dieciocho expuestas para celebrar la Bienal de Artes Plásticas de dicha fundación.

Desde este rincón cibernétco os damos la enhorabuena a todos los artistas, cuyas obras han sido elegidas para este importante evento y muy especialmente a nuestro querido y admirado Fernando M. Romero gran artista amigo y profesor de nuestra Escuela de Arte Antonio Povedano, a quien recordamos con todo afecto, aunque viva ahora en Londres.

NEMESIO RUBIO EXPONE SUS ACUARELAS EN EL PATIO BARROCO DE LA DIPUTACIÓN CORDOBESA

NUESTRO QUERIDO Y ADMIRADO PROFESOR Y COMPAÑERO NEMESIO RUBIO PEDRAJAS, EL GRAN ACUARELISTA, EXPONDRÁ UNA COLECCIÓN DE OBRAS EN EL PATIO BARROCO DE LA DIPUTACIÓN DURANTE CASI UN MES, DONDE PODREMOS CONTEMPLAR NUMEROSAS EXQUISITAS ACUARELAS, REALIZADAS CON SU HABITUAL MAESTRÍA Y SENSIBILIDAD. 

NUESTRA MÁS SINCERA ENHORABUENA Y NUESTROS MEJORES DESEOS PARA EL PRESENTE Y EL FUTURO APRECIADO AMIGO NEMESIO.

CENTENARIO DE POVEDANO: EXPOSICIÓN EN PRIEGO

El centenario del nacimiento del pintor Antonio Povedano tuvo en Córdoba su cumbre en el 2018 con tres exposiciones simultáneas y quedará para la historia gracias a un material didáctico pocas veces visto en Córdoba y a un catálogo de extraordinaria calidad elaborado por Federico Castro Morales y Victoria Díaz Zarco. La celebración se ha trasladado a Priego, donde se muestra hasta julio la exposición El paisaje, una constante en el Centro de Arte del Paisaje Español Contemporáneo Antonio Povedano, lo que da ocasión para reflexionar sobre el legado de este artista y su proyección de futuro.

Hay muchas lecciones en la vida y en la obra del pintor. Situémonos en Madrid en 1949 y repasemos la trayectoria puramente artística del artista criado en la aldea de El Cañuelo desde que acaba su formación. Sin ir tras los pasos de otros, sino en cabeza, evoluciona desde el realismo lógico de sus primeros trabajos a la abstracción geométrica, el expresionismo y la nueva figuración en la que fue considerado pionero. En cada etapa y cada género, Povedano aporta innovación y calidad de forma que si hoy repasamos sus exposiciones individuales en Madrid con obra pintada en Córdoba (ocho en 39 años), el contundente avance es evidente. Pero lo más llamativo de Povedano no es la evolución de su estilo sino su carácter polifacético y su capacidad técnica y creativa. En la primera ocasión que se le ofrece, se convierte en muralista, en creador de mosaicos y de carteles; y después, en maestro consumado de un género artístico tan complejo como la vidriera. ¿Quién ha superado en España a Povedano, en el siglo XX, en cantidad y calidad de vidrieras? Si sus retratos a línea son un prodigio de precisión técnica y sus retratos de personajes de la época sorprendieron en Madrid en 1979, el tratamiento del tema taurino produjo tal impacto que uno de sus picaores fue adquirido por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía...

https://www.diariocordoba.com/amp/noticias/cultura/paisaje-antonio-povedano_1294728.html

MANUEL GARCÉS: ERAN LAS CINCO DE LA MADRUGADA...

La obra es de temática taurina, obligada por su continente el Museo Taurino cordobés. Lejos de estampas repetitivas, está desarrollada de forma genial en un ambiente onírico, pues la idea primigenia pertenece al mundo de sus sueños, según nos comentó el autor.  Ha sido realizada en un gran formato: 4 x 3,50 m y la técnica: acrílico sobre lienzo.

Manuel Garcés Blancart, nuestro Director Artístico, posa con algunas alumnas de nuestra Escuela de Arte Antonio Povedano en la inauguración de su magnífico y gran mural ERAN LAS CINCO DE LA MADRUGADA. 

A la derecha se encuentran expuestos varios bocetos previos a la obra definitiva.

Os invitamos a disfrutar de esta fantástica y personal obra  de Garcés.

¡ENHORABUENA MANOLO!

RAFAEL CECILIA: CREATIVIDAD BOTÁNICA

ANTONIO POVEDANO: MAESTRO DE MAESTROS. SU OBRA EN PRIEGO

RAFAEL CECILIA: CURSO INTENSIVO DE ELECTROGRAFÍA

MANUEL TORRES PORCUNA: CURSOS DE FOTOGRAFÍA

Manuel Torres Porcuna, nuestro profesor de Fotografía, nos dirige estas palabras:

Un saludo a todos. Como ya sabéis nos hemos puesto en contacto con la Escuela de Participación Ciudadana para ofertarles un par de talleres:

El Género del Retrato Fotográfico.

Taller de Creación: Literatura y Fotografía.

La dinámica para que acepten realizar estos talleres es solicitarlos como Colectivo o forma individual al siguiente email:

escuela.participacion@ayuncordoba.es

ATEGUA: LA CIUDAD HALLADA

JAVIER BASSECOURT EXPONE EN FUNDACIÓN CAJA RURAL DE SEVILLA

Exposición "KLORIS, VIS... CR203" de Javier Bassecourt en Fundación Caja Rural del Sur, Sevilla.

Este martes 22 de enero a las 20 horas se inaugura la exposición del pintor cordobés Javier Bassecourt Marín titulada "KLORIS, VIS... CR203" que permanecerá abierta hasta el próximo 14 de Febrero en la sala de exposiciones de Fundación Caja Rural del Sur en Sevilla (calle Murillo, 2).

La exposición recoge la obra más reciente con pinturas al óleo sobre naturaleza. El propio título es una declaración de intenciones de la obra expuesta: flora, fuerza y verde como Kloris (nombre griego de Flora ninfa de la naturaleza). El subtítulo Vis es la fuerza que el pintor imprime a sus obras, basadas en técnicas libres.

Los veinte cuadros están íntegramente pintados al óleo, representando variados elementos de vegetación con un estilo fresco, "disfrutando de la pintura", como el autor destaca.

Licenciado en Bellas Artes por la universidad de Sevilla, Javier Bassecourt ha expuesto anteriormente en galerías de Madrid, Barcelona, Córdoba... Cuenta además con reconocimientos y premios a su pintura, como los premios Bolsa de Madrid, Iberoamericano de Huelva y de pintura de Torrelodones de Madrid entre otros.

La exposición podrá ser visitada de 10 a 14 h y de 18 a 21. Entrada gratuita.

 

RAFAEL CECILIA, CURSO DE HECTOGRAFÍA EXPERIMENTAL: MONOTIPIAS I

CENTENARIO DE POVEDANO: SU OBRA, SU RECUERDO

A punto de terminar el año conmemorativo del centenario, queremos cerrarlo con este reportaje de la obra de nuestro Maestro Antonio Povedano expuesta en Vimcorsa y las fundaciones Botí y Cajasol.

Al pie de algunas fotos recogemos significativas frases recopiladas por su querido amigo el Dr de la Concha en su libro "Povedano", a quien agradecemos encarecidamente su aportación.

Os lo brindamos con el regusto de haber disfrutado de todas ellas en vivo hace muy poco y cuyo recuerdo perdurará en nuestra memoria.

"Al que hondamente canta, la expresión le sube al rostro dibujada desde las entrañas..."

"Lo flamenco es una manera de ser y de sentir; lo flamenco es sacudida, herida, drama personal..."

"No se puede dibujar un cante... un cante que cala hasta los huesos y te cruje el alma, es irrepresentable en ninguna de las artes plásticas..."

"Pero ciertamente en el flamenco no todo es drama, ni todo dolor; hay también complacencia, alegría, gracia..."

"Y el flamenco se hace gracia o alegría en esa sugerencia provocadora de la bailaora, sus ojos, sus ritmos, ese mimbre de su cuerpo que se ondea al viento del grito o la guitarra, esa entrega sensual y espiritual que el baile sugiere, esa comunicación armoniosa de cada latido, ese compás equilibrado de alma y cuerpo, ese todo expresivo, ese baile flamenco reflejado por el Maeestro Povedano en acrílicos y dibujos. Pinta ese acto vital que el flamenco representa, como nadie lo ha hecho, en la pura intimidad del desgarrarse vivo..."

La tauromaquia, otra de sus pasiones, de la cual era rendido admirador y extraordinario erudito, dejó buena muestra sobre todo con sus picaores.

Campesinos y campesinas están presentes en su obra, porque él provenía del mundo rural, al cual amaba y respetaba profundamente.

Retrató a muchos de sus amigos con maestría, modernidad y rigor.

Y realizó otros muchos "retratos imaginarios" plenos de neoexpresionismo.

El cubismo estuvo presente en sus obras en torno a los años 60.

Muy famosos son estos paisajes cargados de emociones, luz y brillante colorido, realizados con una amplia pincelada enérgica, vigorosa, rápida en la ejecución de la mano maestra.

Se consideraba pintor, pero también escribió varios libros y conferencias sobre Tauromaquia y Flamenco, diseñó infinidad de carteles, murales, vidrieras, mosaicos...
Fue un incansable trabajador y preclaro creador.

Fue extraordinario pedagogo muy querido y admirado por su alumnado.
Una de sus asignaturas más interesantes era la TRANSFORMACIÓN, en la cual el alumno se tenía que abstraer de la realidad, para quedarse con la esencia, realizando múltiples bocetos en los cuales se conjugaban creatividad y rigor académico.

Fue maestro en todo lo que realizaba.
Su obra magna es esta vidriera: LETANÍA LAURETANA, que resulta impactante por su composición, magnífica ejecución y brillante colorido; con sus 130 m2 es una de las mayores de Europa.

¡GRACIAS MIL QUERIDO Y ADMIRADO MAESTRO POVEDANO POR HABERNOS DEJADO ESTE MAGNÍFICO LEGADO ARTÍSTICO!

FELICITACIÓN DE MARRUGAT

ANTONIO POVEDANO MARRUGAT NOS FELICITA CON ESTE CHRITSMAS OBRA SUYA, HACIENDO GALA DE SU INGENIO COMO CARICATURISTA Y HUMORISTA.